von Sara Maria Collura.
Mit freundlicher Genehmigung der Autorin.
Die Werke Pirandellos können keiner literarischen Strömung seiner Zeit zugeordnet werden. Seine politischen Ideen wurden von Bergson und dessen Essay über das Lachen beeinflusst, in dem der Philosoph argumentiert, dass Ironie eine Distanz zur Realität darstellt, der man gegenübersteht.
Luigi Pirandello
Eine kurze Biografie
Luigi Pirandello, ein ungewöhnlicher und schwer einzuordnender Schriftsteller, wurde am 28. Juni 1867 in Agrigent auf Sizilien geboren. Er entstammte einer wohlhabenden Familie (Besitzer einer Schwefelmine) und verbrachte seine Kindheit in Porto Empedocle und Villaseta. Dort bewohnten sie ein kleines Haus im „Caos“, und Pirandello liebte es, sich als „Sohn des Chaos“ zu bezeichnen – und das nicht nur im übertragenen Sinne.
Er lebte in einer Zeit des Übergangs zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert, zwischen Naturalismus und dem Beginn des Dekadentismus. Er besuchte keine reguläre Schule, sondern wurde von einem Privatlehrer unterrichtet. 1882 zog die Familie nach Palermo, wo Luigi das klassische Gymnasium abschloss. 1887 ging er nach Rom, um an der Fakultät für Literaturwissenschaft zu studieren. Aufgrund eines Konflikts mit einem Professor musste er die Universität in Rom verlassen und setzte sein Studium an der Universität Bonn fort, wo er am 21. März 1891 in Romanischer Philologie mit einer Dissertation über „Laute und Entwicklungen des Dialekts von Girgenti“ (heute Agrigent) promovierte. Nach Abschluss seines Studiums kehrte er nach Rom zurück und ließ sich dort nach seiner Heirat mit Maria Antonietta Portulano endgültig nieder. Aus der Ehe gingen zwei Söhne und eine Tochter hervor. In den folgenden Jahren begann seine literarische Karriere.
1903 führte die Überschwemmung der väterlichen Mine jedoch zu einer schweren finanziellen Krise der Familie. Dies veränderte Pirandellos persönliches Leben: Er war nicht nur gezwungen, zu arbeiten, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, sondern musste auch mit der psychischen Erkrankung seiner Frau kämpfen, die nach dem finanziellen Zusammenbruch voll ausbrach.
Die Zeit des Ersten Weltkriegs war für Pirandello eine unglückliche und dramatische Phase: Sein ältester Sohn Stefano zog in den Krieg, und der Gesundheitszustand seiner Frau verschlechterte sich so sehr, dass sie ab 1919 in einer Pflegeeinrichtung untergebracht werden musste.
1924 trat Pirandello der faschistischen Partei bei, doch sein Verhältnis zum Regime war nie vollständig von Mussolini abhängig. 1929 wurde er in die Accademia d’Italia berufen, was dazu beitrug, dass er nicht nur als einer der größten Dramatiker der Welt anerkannt wurde, sondern auch 1934 den Nobelpreis für Literatur erhielt.
Pirandello starb am 10. Dezember 1936 an einer Lungenentzündung, während er an einer neuen Filmadaption seines Romans „Il fu Mattia Pascal“ arbeitete. Seinem letzten Willen entsprechend wurde er eingeäschert, und seine Asche wurde in der Nähe der „Villa del Caos“ in Agrigent verstreut, wo Pirandello geboren wurde.
Luigi Pirandello war einer der produktivsten Schriftsteller seiner Zeit. Er verfasste nicht nur Romane, sondern auch zahlreiche Theaterstücke und veröffentlichte zu Beginn seiner Karriere sogar einige Gedichtsammlungen. Sein literarisches Werk lässt sich nicht in verschiedene Schaffensperioden unterteilen, da er gleichzeitig Lyrik, Novellen, Romane, kritische Essays und Theaterstücke schrieb. Es ist wichtig zu erwähnen, dass Pirandello neue Formen und Strukturen in die Literatur einbringen wollte, und zwar nicht nur im Theater, sondern auch in der Erzählkunst.
Pirandello begann als Dichter: Bereits während seines Studiums in Palermo veröffentlichte er 1889 seine erste Gedichtsammlung mit dem Titel „Mal giocondo“. In Rom lernte er Luigi Capuana kennen, der ihn ermutigte, Prosa zu schreiben. In Bezug auf Romane wollte Pirandello sich von traditionellen Formen entfernen und erkannte bald, dass der traditionelle Roman, insbesondere der naturalistische, seine Funktion erschöpft hatte.
1901 veröffentlichte er seinen ersten Roman mit dem Titel „L’esclusa“ („Die Ausgeschlossene“), die Geschichte einer Frau, die fälschlich des Ehebruchs beschuldigt wird. Dieser Roman, zunächst in Fortsetzungen und später als Buch veröffentlicht, markiert den Übergang vom veristischen Erzählmodell zum „umoristischen“ Stil, einer Mischung aus Tragischem und Komischem, die für Pirandellos Werk charakteristisch ist.
Ein Jahr später schrieb Pirandello neben einem zweiten Roman und zwei Novellensammlungen „Il fu Mattia Pascal“ („Der verstorbene Mattia Pascal“). Dieser Roman, der noch vor seiner Fertigstellung verkauft wurde, markiert den Beginn seiner humoristischen Phase. Er wurde zunächst in der „Nuova Antologia“ in Fortsetzungen veröffentlicht und später als Buch, das schnell in mehrere Sprachen übersetzt wurde. „Il fu Mattia Pascal“ brachte Pirandello großen Erfolg, da es als erster italienischer Roman anerkannt wurde, der sich von der Ideologie des 19. Jahrhunderts löste und die Notwendigkeit einer neuen Romanform erkannte. Es folgten weitere Romane, darunter „I vecchi e i giovani“ („Die Alten und die Jungen“, 1913). Gleichzeitig begann er, für den „Corriere della Sera“ zu schreiben, wo seine Novellen erschienen.
Pirandellos größte Leidenschaft war jedoch das Theater. Er brachte Elemente des Futurismus, des Grotesken und des Surrealismus in seine Stücke ein. Nachdem er mit den Komödien „Pensaci, Giacomino!“ und „Liolà“ (beide 1916) Erfolge feierte, setzte er seine dramatische Karriere fort und brachte Stücke wie „Così è (se vi pare)“ („So ist es (wenn es euch so scheint)“), „Il berretto a sonagli“ („Der Schellenmann“) und „Il piacere dell’onestà“ („Die Freude der Ehrlichkeit“) auf die Bühne.
1921 wurde „Sei personaggi in cerca d’autore“ („Sechs Personen suchen einen Autor“) uraufgeführt, ein komplexes und tiefgreifend innovatives Werk, das als „Theater im Theater“ bekannt ist. Obwohl es beim römischen Publikum zunächst nicht gut ankam, wurde es in Mailand ein großer Erfolg. Der Ruhm Pirandellos wurde durch den Erfolg des Theaterstücks „Enrico IV“ („Heinrich IV.“) bestätigt, das seinen internationalen Ruf als Dramatiker festigte. Seine Stücke wurden sogar auf Broadway aufgeführt, und seine Romane begannen, verfilmt zu werden.
1925 gründete Pirandello, angeregt durch seinen ältesten Sohn Stefano und andere junge Schriftsteller, das „Teatro d’arte“ mit Marta Abba und Ruggero Ruggeri als Hauptdarstellern. Die Theatergruppe begann, auf Tournee zu gehen. 1926 erschien sein letzter Roman „Uno, nessuno e centomila“ („Einer, keiner und hunderttausend“), und 1929 veröffentlichte der Mondadori-Verlag die Sammlungen „Maschere nude“ („Nackte Masken“) und „Novelle per un anno“ („Novellen für ein Jahr“). 1930 wurde das Stück „Come tu mi vuoi“ („Wie du mich willst“) aufgeführt, und im selben Jahr wurde „Questa sera si recita a soggetto“ („Heute Abend wird aus dem Stegreif gespielt“) inszeniert. 1936 erlebte Pirandello die neue Filmadaption von „Il fu Mattia Pascal“, erkrankte während der Dreharbeiten an einer Lungenentzündung und starb. Er hinterließ ein unvollendetes Theaterstück, „I giganti della montagna“ („Die Riesen vom Berg“), das Pirandello als „den Mythos der Kunst“ bezeichnete.
Pirandellos Werke lassen sich keiner literarischen Strömung seiner Zeit zuordnen. Seine politischen Ideen wurden von Bergson und dessen Essay über das Lachen beeinflusst, in dem der Philosoph argumentiert, dass Ironie eine Distanz zur Realität darstellt, der man gegenübersteht.
In allen humoristischen Texten Pirandellos vermischen sich das Tragische und das Komische. Bei dem sizilianischen Schriftsteller wird der Verismus überwunden, nach dem die Realität objektiv und autonom ist. Für Pirandello hingegen ist die Realität Leben, ein kontinuierlicher Fluss, und alles, was sich von diesem Fluss löst, beginnt zu sterben. Die Realität hat eine Vielzahl von Aspekten und kann nicht rational erfasst werden. Auch die persönliche Identität des Menschen ist vielfältig, was zum Konzept der Maske führt: Unter der Maske gibt es niemanden, oder besser gesagt, es gibt einen inkohärenten Fluss von Zuständen, die sich ständig verändern.
Dieser Mangel an Einzigartigkeit führt zur Auflösung der Person, die, um einen Titel eines seiner Romane zu paraphrasieren, „einer“ ist, weil wir behaupten, eine Form zu haben, „niemand“, weil wir keine definitive Persönlichkeit haben, und „hunderttausend“, weil wir, je nachdem, wer uns betrachtet, ein anderes Aussehen haben.
Jede dieser Formen ist eine fiktive Konstruktion, eine „Masche“, die der Mensch sich selbst auferlegt und die ihm das soziale Leben aufzwingt. Der einzige Ausweg aus dieser Situation ist die Flucht in die Imagination und das Irrationale oder in den Wahnsinn. Die Ablehnung des sozialen Lebens führt in Pirandellos Werk zu einer neuen Figur, die „das Spiel durchschaut hat“ und sich daher isoliert, sich von den sozialen Mechanismen ausschließt und mit humoristischer Haltung die Menschen beobachtet, die in der Falle der Realität gefangen sind.
Pirandellos Theater ist sowohl in Bezug auf die Erzähltechniken als auch auf die Inhalte revolutionär. Pirandello entlarvt die theatralische Fiktion und behauptet, dass das Theater eine Fiktion im Quadrat ist, weil es das Leben simuliert, das bereits an sich eine Fiktion, eine Darstellung ist.
Sara Maria Collura
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